Licenciada em Artes Plásticas pela ESAD Caldas da Rainha, Portugal, Furtado desenvolveu uma prática artística baseada na investigação que combina o artesanato tradicional com as linguagens artísticas contemporâneas.

Desde o início da sua carreira profissional em 2019, tornou-se numa das principais artistas de scrimshaw contemporâneo nos Açores, reinterpretando uma tradição histórica de gravação como uma linguagem artística contemporânea capaz de abordar temas de memória, identidade, migração e património cultural.

Para Furtado, o scrimshaw tornou-se a base do seu percurso artístico. Apresentou-lhe a história atlântica da Ilha do Faial e expandiu-se gradualmente para uma prática multidisciplinar que abrange a arte pública, a cerâmica e colaborações culturais internacionais. Em vez de tratar estes suportes como disciplinas separadas, a artista investiga como a memória pode ser gravada, partilhada e preservada em diferentes superfícies artísticas.

Paralelamente à sua prática de ateliê, criou dez murais de arte pública em todos os Açores e desenvolveu inúmeros projetos comunitários de promoção do património cultural através da intervenção artística e do envolvimento público.

As suas obras estão representadas em coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Scrimshaw Peter Café Sport, o Museu da Fábrica da Baleia de Porto Pim, a Casa dos Açores de Nova Inglaterra e a Biblioteca Pública e Arquivo Regional João José da Graça.

O seu trabalho tem sido reconhecido através de exposições, comissões de arte pública, aquisições por museus, filmes documentários e convites institucionais em Portugal e nos Estados Unidos. Em 2025, recebeu o Primeiro Prémio de Desenho atribuído pelo Geoparque Açores – Geoparque Mundial da UNESCO, pela sua obra original de scrimshaw contemporâneo, Estação Baleeira dos Capelinhos.

Em 2026, as atividades internacionais de Furtado assinalaram um marco significativo na sua carreira. Foi convidada pela DATMA – Design, Art & Technology Massachusetts para apresentar a sua primeira palestra internacional de artista, Across the Atlantic: From Scrimshaw to Public Art and Ceramics (Através do Atlântico: Do Scrimshaw à Arte Pública e Cerâmica); pelo Mystic Seaport Museum para fazer uma demonstração de scrimshaw contemporâneo a bordo do histórico navio baleeiro Charles W. Morgan durante as suas celebrações de aniversário; pelo Hotel Papel para apresentar a exposição individual Routes of Atlantic Memory – From Navigation to Whaling (Rotas da Memória Atlântica – Da Navegação à Caça à Baleia) no Consulado Geral de Portugal em New Bedford, durante as celebrações do 250.º Aniversário da América e a receção do navio-escola da Marinha Portuguesa NRP Sagres; e para participar na Residência Artística Internacional do Hotel Papel e na exposição The Same Sea (O Mesmo Mar) na DATMA.

O seu percurso artístico tem sido igualmente documentado através de vários filmes, incluindo Beauty Between Surfaces, realizado por Carley Byers e estreado como parte do programa da DATMA, e o documentário português Cláudia Furtado, da URTIGA MANSA Filmes, que explora a inteligência manual e a preservação do artesanato tradicional na era digital.

Atualmente, Cláudia “Kakaz” Furtado vive e trabalha na Ilha do Faial, Açores, onde continua a desenvolver projetos que ligam a história atlântica à prática artística contemporânea, preservando a memória marítima através da gravação, da arte pública e da cerâmica, ao mesmo tempo que promove novos diálogos culturais entre os Açores, Portugal e a América do Norte.